もともとは、家を継ごうとは思っていませんでしたが、20歳くらいにこの仕事に就きました。親からは家を継いで欲しいなどと言われたことはありませんが、ここに生まれ育ち、子供の頃は工場が遊び場でした。職人さんたちと話したり、おがくずをワ～って散らかしたりしたものでした。そう思うと、この染めの世界は常に日常にあり、この仕事に就いたのは、ごくごく自然なことだったと思いますね。

　うちでは、今でも昔ながらの伝統的な7mの長板を用いて、白生地を板に両面張り、伊勢型紙を用いて星（目印）を合わせながら手作業で柄付けを行っています。こうした古来からの伝統的な技法にも拘ってはいるのですが、こだわりと凝り固まることは違います。
　ものづくりにおいて、江戸小紋らしさの規定は守りつつも、新しいことへ柔軟に変化していく柔らかさが大切だと私は思います。他の工場に、それ、どうやってやっているの？とか、積極的に聞いて、使えるものはどんどん取り入れながら自分たちの環境も変化させていかなくてはなりません。頑固にならず、柔軟に変化させていくことで、未来へ、うちのものづくりをつないで行きたいと思っています。
　昔は、工房それぞれがライバル関係で、よそに聞いても、その工房だけの秘密みたいな感じで、教えてくれませんでしたが、今はそんなことなく、皆が協力しあっており、聞いたらなんでも教えてくれて、ありがたいですね。

　うちには今、8歳と5歳と2歳になる子供が3人います。休日はほとんど子供たちと遊んでいますが、一緒に遊んでいると、頭が柔らかくなりますね。自分では気づかないような視点を子供は持っていたり、いつも驚かされます。私が創作した江戸小紋に、妖怪をモチーフにしたシリーズがあるのですが、それは子供と一緒に、妖怪ウォッチというアニメを見ていて面白いな、と。それから妖怪を色々調べて、型紙から作りました。先日、そのシリーズをお求めいただいた方が、実際に着物をお召しになって、うちの工場を訪れていただいたんです。こうしてお召しになっているのを実際に見るとホント嬉しいものですね。

　小紋の歴史は古く、奈良の正倉院にもいわゆる小紋の柄の布などが保存されていたりしますが、本格的に江戸小紋として技術が発展したのは、江戸時代に、お侍さんが着ていた「裃（かみしも）」が始まりと言われています。当時は、大名毎に使う柄が定められていたり、色も地味な色ばかり。色にしても柄にしても、制約があった時代でした。その制約の中で、江戸の職人さんたちは出来うる限りの技術を磨き上げ、同じ茶色系でも濃い茶色から淡い茶色、グレーでも青味がかったものから赤味をおびたグレーなど、多様な色表現を工夫しながら創り上げてきました。それって凄いことだなぁと思います。今では、どんな色でも作ることが出来ますけど、いわゆる「四十八茶百鼠」に代表されるような、江戸の色彩は魅力的だと思います。

　江戸小紋に用いる型紙は、自分自身でも彫ってつくったりしています。本当に細かい柄などは、型紙のさんちである伊勢に発注したりしますが、伊勢型紙を彫る職人さんも今では少なくなっています。昨年発注した型紙も、もう１年近く経っていますが、まだ上がってきていませんね。もともと家で受け継いできた昔の型紙は財産ですね。古くなったのを自分で修繕して使ったりすることもあります。型彫りのスキルも高めていきながら、思い通りの表現が今以上に出来るようになりたいと思っています。ただ、彫る技術だけではなく、その型に合わせた道具なども作らなくてはならず、なかなか大変な世界です。