うちでは、いわゆる古典といわれる奈良の正倉院文様や、名物裂、尾形光琳などの琳派といった、時代に関わらず普遍的な善いものの「原本」をベースに、今の時代にどのように取り入れられるか、どうオリジナルへと昇華させるかにこだわった、独自のものづくりをしています。
　流行りものというのは、長く続きません。雑誌などを参考につくるのは、流行りの模写であり、そこから派生したアイテムというのも続きません。逆に、古典の原本から発想をスタートさせると、1つのモチーフから様々な展開が生まれます。うちがオリジナル商品を得意とする理由には、こうしたものづくり・デザインの歴史があるからだと思います。

　うちでは、全て自社内で職人さん・工場を抱えており、図案から織まで一貫して自社でつくっています。そのメリットというのは、トライ＆エラーを何度も繰り返すことができ、コミュニケーションも早いので、他社にはない独自のものづくりが可能となっています。
　例えば、デザインをする絵描きさんが努力して描いた図案を、設計図に落とし込む建築士さんのような役割の紋屋さんが実際に設計していくのですが、その後の織も含めて、自社内だとスムーズに、そしてスピーディーにやり取りができ、サンプルが上がったら、ああだこうだと修正もすぐに可能です。デザイン・紋紙・糸屋・織屋、それぞれ社外に発注していたら、なかなかここまでこだわったものづくりをすることは難しいと思います。

　西陣では、織の帯づくりが中心ではありますが、当社では約20年前くらいから、西陣御召をはじめ、墨流し染めなど様々な「きもの」のものづくりも手掛けています。元々自社の工場を抱えているのですが、そこに着尺用の織機も設置しました。伝統的な西陣御召は、従来のパリッとした風合いを、より優しく、着やすく、柔らかい、今までの風合いとは異なった御召素材などもオリジナルで開発しました。それは、実際にきものをお召しになられる方が、気持ちよく着ていただけるようにと、「着る」を第一に考えてつくりました。こうした取り組みは、面白いですね。

　墨流しの歴史は古く、平安時代後期の王朝貴族たちが川に墨を流し模様の変化を楽しんでいたと言われています。その後、宮廷の女人たちが、水盤の水面に墨を浮かべ、その模様を和紙に写しとって、詩歌を書くようになりました。今のように着物に施すようになったのは、戦後、その墨流しを染色の世界で復元させようとした方がいて生まれたとされています。現在、私を含めて墨流しの作家は約４人くらいでしょうか。墨流しの魅力は何といっても「１つ１つが異なる表情を見せ、同じものが出来ない」といった、一期一会・唯一無二の染めというところです。

　制作はほぼ私１人で行っていますが、忙しいときなどは、もともと職人だった家内にも手伝ってもらうこともあります。朝早くから仕事を始めても、1日で最大5反くらいしか染められません。オートメーション化された製品とは違い、手作りのものづくりには大変時間を要します。
　染める工程では、１反13mほどの反物がそのまま入る水槽を何度も往復します。エアコンをつけると水に浮かべた染料が動いてしまうので、夏でもつけません。暑いときはこの室内も40℃くらいになってしまいますね。そういう意味では、非常に体力をつかう重労働です。